Archive for the ‘HISTOIRE’ Category

Wade Guyton, objet anxieux

Mercredi, avril 16th, 2014

Wade Guyton
26 avril – 7 juin 2008

Pour accompagner cette très troublante exposition à la galerie Chantal Croussel il faut prendre le temps de réécouter / revoir comme un effet doppler du même type que celui que propose l’exposition (Wade Guyton « refait » l’exposition de 2008) le curieux « Une peinture parlée » initié par le Nouveau Festival au Centre Pompidou et ici consacré à Guyton par la voix de Vincent Pécoil (où comment les mots viennent revêtir une oeuvre, la nourrir et s’en nourrir pour donner à voir une pratique)

ici, PEINTURE PARLEE – WADE GUYTON, UNTITLED (2008) en 2009

Des critiques d’art, conservateurs ou artistes sont invités à choisir chaque jour une œuvre picturale qui leur semble emblématique de la peinture actuelle. Vincent Pécoil présente l’oeuvre de Wade Guyton, Untitled, (2008), impression jet d’encre Epson Ultrachrome sur toile de lin, 213.4 x 175.3 x 3.75 cm, collection Chantal Crousel, Paris. 14h, Galerie sud.

dont je retiens l’idée suivante: « C’est parce que le projet formaliste destiné aux images imaginé dans le programme des avants garde (intégrer l’art et la vie) a été réalisé in fine par les industries culturelles et les média de communication de masse que le projet de revenir à l’abstraction de wade Guyton par les moyens même de la production d’images en série (l’imprimante jet d’encre) trouve sa pertinence. C’est l’abstraction à l’ère de l’imagerie digitale. Une peinture anxieuse qui agglomère une bibliothèque universelle d’images jusqu’au monochrome mais encore présentent en creux. Ni peinture, ni image, ni production méchanique: des objets anxieux. »

A voir absoluement à la galerie Chantal Croussel, jusqu’au 19 avril 2014

For his second solo show at Galerie Chantal Crousel, Wade Guyton returns to his exhibition six years ago. Using the same digital file to make ten black paintings in 2008, he makes ten more. The printer is an Epson 9900, the model that replaced the Epson 9600. The ink is now UltraChrome with Vivid Magenta Technology™.

HCB

Vendredi, mars 14th, 2014

PESTIFERES

Dimanche, novembre 3rd, 2013

Image: Jacques-Louis David, Drawing of Pestiférés, 1780. Etude pour « Saint Roch intercédant la Vierge pour les malades de la peste », 1781

« Singe, esclave, indépendantiste… Christiane Taubira cible de toutes les droites« , Le HuffPost, Par Geoffroy Clavel

L’article du huffingtonpost date du 18 octobre, une semaine plus tard, le 25 octobre une dizaine d’enfants (et pas que « une fillette ») faisait de l’escalade des propos racistes en France une ascension bien trop facile. Jusqu’à quand? jusqu’où? Des propos de soutien, des compte-rendus par des journalistes exigeants qui font leur travail, quelques chroniques échauffées voir brûlantes comme celle de François Morel sur Inter et la violence s’étale, apparaît encore ailleurs. Elle est dans les commentaires de réactions à ces articles, chroniques, vidéos… Des commentaires lâchés sans impunités. La loi doit protèger les plus démunis et sanctionner ces propos qui cassent la cohésion sociale nous dit en réponse et avec beaucoup de fermeté Christiane Taubira.
Et nous? Pas de mobilisation, pas de geste de soutien collectif et public, pas de contre proposition à cette violence… Je prends ma part de ce nous…

On ne peut rentrer en dialogue avec les gens qui professent ces injures nous dit encore Christiane Taubira. Pourtant il faut bien dire ou montrer au risque de ne laisser toute la place qu’aux images violentes, stigmatisantes qui s’affichent sur le net.

J’ai choisi ce dessin de David parce que dans le tableau dont il est une étude, ce pestiféré nous regarde droit dans les yeux en nous renvoyant avec beaucoup de dignité sa part inaliénable d’humanité. Son regard est le rempart contre lequel se brise la violence criarde des images folles.

« Taubira face au racisme: silence on coule« , PAR HUBERT HUERTAS

ARRIERE GOUT

Mardi, septembre 3rd, 2013


Image 1: publicité 4X3 « Pelforth, Luttons pour le vrai goût » Paris, août 2013
Image 2: « Raising the Flag on Iwo Jima », Joe Rosenthal / The Associated Press
Image 3: Chope « Relèvement du drapeau sur Iwo Jima »

Mélangez une accroche « militante » avec une image historique de propagande militaire à peine camouflée (il s’est avéré que la mise en scène de la photographie originale faites en pleine seconde guerre mondiale a en grande partie relancé l’effort de guerre aux Etats-Unis, « the right picture that win or loose the war » cf. Flags Of Our Fathers de Clint Eastwood) ajoutez une bière en pleine campagne de promotion dans la fin de la torpeur de l’été et vous obtenez un cocktail d’un goût douteux quoi qu’en dise la réclame « Luttons pour le vrai goût ».

On se pince et on cherche le second degré pour se persuader que le team de créatifs concerné nous fait une grosse farce avec ce collage idéologiquement indigeste, mais pas sûr… Peut-être que si Pelforth avait pousser la blague jusqu’au mug…

Santé!




La Marianne du président

Jeudi, juillet 18th, 2013

Un nouveau timbre-poste à l’effigie de Marianne tente de rafraichir l’image du président Hollande.

En annoncant le 14 juillet dans les salons de L’Elysée (lire ici l’article du Figaro) le lancement de ce nouveau timbre « Marianne et la jeunesse » (Le jeune: « Un timbre c’est quoi?… un courrier? du papier? hein? il faut coller sa salive dessus…), le président a choisi d’adresser un « message fort » aux jeunes français: «la jeunesse est la priorité de mon mandat et ce timbre en est l’illustration». Conséquence…

A lire dans la partie blog du greffon, ICI


1000 et 1 masque

Samedi, mai 4th, 2013

 






Image 1, 2: A burgonet is a type of helmet popular during the Renaissance. This one in particular was made by Filippo Negroli for the The Archduke Ferdinand II of Tyrol, Ambrass and Innsbruck ca. 1541.
Image 3: Bouclier à tête de de Méduse provenant de la même armure
From the Kunsthistorisches Museum.
Video: Trailer pour le nouveau jeu Call of Duty: Ghosts.

La bande annonce du nouvel Opus de Call of Duty: Ghosts fait dans le mashup, le remix et… la totale confusion dont le maître mot semble « faire peur ». Casques de guerres, Masques tribales (peu probable que le masque d’inspiration africaine du film ai été porté sur un champ de bataille… pas fou), maquillages rituels, époque diverses (de la Grèce antique au maquillage rituel encore pratiqué aujourd’hui) tout passe à la moulinette guerrière grâce au bon soin de l’agence de pub multi primée 72andSunny.

La casque de Filippo Negroli vient ici rappeler que les bestiaires imaginaires, voir humains (ici la « bête » n’est-elle pas un homme à la peau noire?) pour susciter la frayeur et stimuler la gloire du guerrier nous fascinent depuis déjà bien longtemps. En ce sens la version de Call of duty joue sur une corde masculine bien sensible et exotique qui devrait ravir les fans (déja 6 608 410 vues), mais peu humaniste!

Printemps français (mauvais signe)

Mardi, avril 23rd, 2013

 



Image 1: Béatrice Bourges, avec des membres du Printemps français, le 27 mars 2013 à Paris (VINCENT WARTNER/20 MINUTES/SIPA
Image 2: photo-illustration article « Un enfant battu pendant onze ans ». source http://www.7sur7.be 16/03/11
Image 3: « La lutte continue », affiche atelier de sérigraphie de l’école des beaux-arts de Paris, Mai 68.
Image 4: logo original du mouvement « Printemps français » et capture d’écran du site officiel du mouvement.
Image 5: « Manifestation des opposants à la loi sur le mariage pour tous sur les Champs Elysées le 24 mars. » AP / Michel Euler
Image 4: « La lutte continue », affiche atelier de sérigraphie de l’école des beaux-arts de Paris Mai 68.

Mai 1968, Avril 2013. Autre printemps, autres luttes, autres enjeux.

Il faut être aveugle pour ne pas voir ce que le mouvement désigné sous le nom de « Printemps français » véhicule d’agressivité sectaire au nom de la morale chrétienne (ce mouvement est un dissident de la « Manif pour tous », il est soutenu par les Jeunesses identitaires, les étudiants d’extrême droite du GUD et le mouvement intégriste Civitas)
Cette agressivité qui d’ailleurs s’est clairement illustrée dans le choix… de leur propre logo ! Un bébé blanc encadré par deux poings bleu et rouge menaçants. Belle ambiguïté (celui qu’ils sont supposés défendre fait figure d’agressé) qui n’a pas semblé gêner les porteurs de pancartes…
Réveil tardif, aujourd’hui sur le site officiel du mouvement le logo a changé, le bébé laissant la place à un petit poing plus « coopératif », mais c’est bien la preuve que le premier faisait tâche…

Mai 68 avait fait naître des signes et des messages de la révolution étudiante et ouvrière une vraie pédagogie populaire des images (sens du détournement, exécution graphique, image travaillée en commun… autant de qualités qui ont encore une actualité lorsque l’on regarde la production des étudiants de l’UQAM au Québec en 2012 pour soutenir le « Printemps érable », lire l’article « La montagne rouge, une école d’expérience » sur le blog du greffon ICI).
Aujourd’hui, en France, les mouvements qui occupent la rue pour manifester leur peur et leur haine feraient bien d’aller suivre une formation chez nos cousins…

Contre la bêtise, l’aveuglement et la chienlit, La lutte continue…!

COLLISION SWATCH ADIDAS (1996-2013)

Vendredi, mars 8th, 2013


Video 1: Publicité adidas Originals, sidlee 2013.
Video 2: publicité Swatch, devarrieuxvillaret, 1996.

17 ans séparent ces deux films, autant dire une éternité sur l’échelle du temps de la publicité, mais l’idée est la même… Cycle, redite, mix ? Analyse.

Mon pacte avec la publicité a été signé en 1996 avec ces publicités pour Swatch.

On pourrait, comme le fait l’agence Sidlee aujourd’hui pour promouvoir leur dernière pub adidas original, parler de « collision entre l’art et le style »: les spots télés furent pour la plupart directement copier / coller depuis l’émission culte Snark d’Arte que je regardais alors.

La chaîne culturelle avait d’abord grincé des dents en refusant de céder des œuvres d’artistes à une agence de communication… Aujourd’hui les choses sont beaucoup plus embrouillées semble-t-il. en effet chez Adidas, qui fait l’art et qui fait le style? L’illustrateur SoMe est-il un artiste ou un excellent surfeur de tendances? Le pur styliste est-il le fabricant de chaussure de sport ou le directeur artistique qui a eu l’idée de mixer greffer « colliser », A-track / SoMe ?

Et puis, une publicité aujourd’hui c’est un long générique:

Annonceur: Adidas Originals – Alexander Matt
Agence: Sid Lee
Direction de la création exécutive: Kris Manchester
Conception-rédaction: Joe Hagel, Bryan Wolff-Shoemaker
Direction de création: Jean François Dumais, Ness Higson, Simon Schmitt, Charles Hall
Direction artistique: Ruben Beddeleem, Lana Shahmoradian, Sofia Gillstrom, Henrik Leichsenring, Daniel Sumarna
Design: Kevin Yaun
Direction stratégique: Simon Wassef
Stratégie numérique: Andreas Widman
Production et gestion de production: Jimmy Lee
Direction de la production: Claudia Roy
Production exécutive: Josh Reynolds
Production: Mélanie La Rue
Direction artistique (achat d’art): Vahid Tizhouch
Production imprimée: Dana Klyszejko
Liaison d’affaires: Paul Fitz Gerald
Production numérique SLT (Amsterdam)
Direction, production numérique: Darden Longenecker
Technique principale: Kamil Gottwald
Production: Jean Patrik Bouchet
Design d’interface: Bastian Roden
Gestion de compte
Direction de compte: Connie Ponari, Markus Gerdemann
Partenariat, production numérique: B.reel (Stockholm)
Maison de production: Iconoclast
Direction: So Me
Direction photo: Arnaud Potier
Postproduction: Digital District
Édition: Walter Mauriot
Mix sonore: Velvet Sound, Tranquille Le Chat
Design sonore: A-Trak, Marco Casanova, Laurent D’Herbecourt

Je ne sais pas si cette pub pour Adidas vieillira aussi bien que celles pour Swatch (ce qui est rare pour la pub souvent indéxée à son époque). Dans le cas de Swatch, ces films issus de Snark étaient de vrai bijoux qui ne cédaient rien à la « tendance », ils étaient inspirants et le directeur artistique Didier Richart avait même été jusqu’à prendre la caméra et à réaliser ses propres films. Nous étions peut-être 5 au plus à y travailler quotidiennement, boostés par le vent de liberté créative que nous apportait le Snark. Cela semble artisanal au vu du générique de Sidlee… et cela se voit, j’aime le bricolage de ces films. C’est là que ce métier que j’inventais (le planning stratégique visuel ?) s’est encré: dans l’inspiration et l’intuition des artistes.

Sur le site de culturepub vous trouverez l’ensemble des films de la campagne Swatch de 1996.

Pour conclure. Il faut quand même saluer l’appétit de Sidlee, son ouverture d’esprit, son art du Greffon (!) pour amener de nouveaux talents vers l’univers de marque internationale souvent soucieuse de border leur image… J’assiste depuis 3 ans au festival OFFF et je vois chaque année se présenter les plus talentueux artistes du graphisme, du motion design, des nouvelles narrations numériques et je me désole que voir que la publicité laisse ces talents à sa porte. Mais pas Sidlee et je ne suis donc pas si surpris de voir sur le site dédié (entre autre) Geoff Lillemon (Champagne Valentine) et Colin Solal Cardo (la blogotèque) rassemblés.


BATH THERAPY

Jeudi, février 21st, 2013

Peinture: Leon Golub, Mercenaries V, 1984.

Image: photographie de George W. Bush, paisible retraité, peignant une église dans son salon. La photo a été hacké sur le compte email d’un membre de la famille Bush par Guccifer de même que les deux photos suivantes, visiblement des photos des tableaux en-cours adressées à sa soeur. Les sujets triviaux, Bush dans sa salle de bain, résonnent bizarrement (les corps nus, le carrelage, la baignoire?) avec les photos d’Abu Ghraïb. De l’art thérapie… Guccifer devrait profiter des adresses email pour conseiller à sa famille de lui offrir un catalogue raisonné de l’œuvre de Leon Golub.

Lien: George W. Bush’s bizarre bathroom self-portraits laid bare by audacious hack.







–In the 1970s, despairing over the fate of his art and his country, Leon Golub destroyed all of his paintings, wiping the slate clean. Born January 23, 1922, Golub underwent a second birth in that act, freeing himself to protest and document what he saw as the crimes against humanity committed by the United States of America. His Napalm Flag (above, from 1974) drenches the American flag metaphorically in the napalm used so mercilessly by the U.S. military in the Vietnam War. As Philip Guston targeted Richard Nixon through his art, Golub aimed more widely, targeting the whole dehumanizing process of war sanitized by the ideology of flags and nationality. From his great moment of doubt, Golub discovered a sense of purpose that would populate his art, sadly, for the next thirty years.— Read More:http://artblogbybob.blogspot.com/2008_01_01_archive.html

http://madamepickwickartblog.com/2012/01/ragged-glory/

SUTURE

Dimanche, février 10th, 2013

Image: Suture, autoportrait en Guillaume!, Lariboisière, février 2013.

« Tout mythe explique une situation actuelle par le renversement d’une situation antérieure.
Tout à coup quelque chose désarçonne l’âme dans le corps.
Tout à coup un amour renverse le cours de votre vie.
(…)
C’est ainsi que des re-naissances peuvent avoir lieu au cours de la vie, en renversant le cours, métamorphosant l’expérience qu’on avait jusque-là emprunté, déroutant le voyage. »

Pascal Quignard, « Les désarçonnés »